Стихи Ахматовой
Женщинам всегда приходилось доказывать мужчинам, что они ни в чём не уступают им, а в некоторых моментах даже и успешнее. Поэзия XIX века - это поэзия исключительно мужская, и только с наступлением демократичного, открытого и в чём-то чересчур прямолинейного XX века а поэзии появились женщины: Ахматова, Цветаева, Гиппиус... Стихи Ахматовой звучали громче, сильнее, проникновеннее. Да и сама Анна Андреевна своей уникальной личностью завоевала не только успех у читателей, но и почтительное уважение своих собратьев-мужчин по перу.
Чтобы понять мироощущение поэтессы, основные мотивы её необыкновенно красивой лирики, предлагаем рассмотреть три основных этапа её творческого становления.
Юная поэтесса только начинает свои первые шаги в поэзии: соответственно, учителями и идеалами становятся для неё такие неповторимые мастера классики, как Пушкин, Лермонтов, Фет, Тютчев, Некрасов. Однако уже с появлением её самых первых стихов ("Белой стаей", "Вечером"), большие поэты того времени почувствовали в этих юных строчках молодой поэтессы новую волну настоящего таланта. Гумилёв, Сологуб, Иванов, Бальмонт, Брюсов окружали Ахматову, направляли и постепенно превращали в настоящего большого поэта серебряного века. Её стихи этого периода отличаются следующими моментами, которые характерны только её лирике:
- новое прочтение женской любви в её стихах: лирическая героиня в этих миниатюрах выступает как сильная, независимая и мятежная возлюбленная, которая стоит с ним наравне (например, в стихотворении "Эта встреча никем не воспета..." эта особенность проявляется особенно ярко);
- женщина в стихах Ахматовой - это уже не объект какого-то восторженного поэтического чувства, это мыслящий и чувствующий лирический герой;
- только Ахматова уже на раннем этапе своего творчества смогла так гармонично сочетать интимную и гражданскую лирику (стихотворение "Утешение").
Гражданские мотивы и перекинули мостик между первым этапом её творчества и вторым.
Каждый поэт серебряного века пропустил через себя эпохальные события того времени, которые ломали Россию. Не осталась в стороне и Ахматова. Её стихи этого страшного периода вобрали в себя:
- ощущение незащищённости и политической нестабильности;
- предчувствие грядущей катастрофы;
- трагические противоречия;
- метания и сомнения;
- поиски спасительной пристани - обращение к религии в этих поисках;
- и самое строгое отношение к себе - Поэту, у которого, согласно Ахматовой, есть моральные обязанности перед Родиной и народом - вещать миру правду.
Все перечисленные моменты очень чётко прослеживаются в знаменитых стихотворениях Ахматовой "Мне голос был. Он звал утешно", "Нам свежесть слов и чувства простоту..." Здесь поэтесса открыто говорит о мучениях русской интеллигенции того времени, об их "хождениях" по кругам настоящего ада. Несмотря на все испытания, она всё-таки выстояла и осталась со своей Родиной.
В результате тяжёлых жизненных испытаний и личной трагедии, последний этап творчества Анны Андреевны стал периодом переосмысления ценностей этого мира. В каких-то стихах поэтесса без сожаления прощается с прошлым и светло, с гордо поднятой головой смотрит только вперёд (стихотворение "Так не зря мы вместе бедовали..."). Интимная лирика становится ещё более глубокой и наполняется более духовным смыслом.
На сегодняшний день стихи Ахматовой - это достояние не только русской классической литературы, это неотъемлемая часть всей мировой культуры.